Alta sensibilidad 

“Cuando uno está atento a todo, se vuelve sensible, y ser sensible es tener una percepción interna de la belleza, es tener el sentido de la belleza” -Jiddu Krishnamurti-

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2016 Cuánto por agradecer, 2017 cuánto por hacer :)

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Tras más de tres años sin escribir una línea, uno de mis objetivos para el 2017 es que este espacio vuelva a ser un lugar de encuentro y reflexión conmigo misma. No busco seguidores, lectores ni troles, busco un lugar en el que volcar mis reflexiones, mis deseos y logros. Este año 2016 me ha dejado un montón de buenos momentos, a los que honro aquí con la alegría del trabajo bien hecho, el amor incondicional y el profundo respeto que me tengo a mi misma y a los que me rodean.

Este año he aprendido a poner límites. He aprendido que no todo lo que se siembra se recoge, que algunas raíces se secan en las profundidades de la psique, y que hay que dejarlas morir para plantar nuevos brotes, dispuestos a crecer. He sentido el miedo y la tristeza como nunca antes, y a ambas las he mirado de frente y he caminado con ellas para escuchar qué podía aprender de ellas.

He aprendido el valor de la resiliencia. He hecho nuevos amigos, muchos, recuperado antiguos y dejado marchar a aquellos que así lo decidieron. He vuelto a leer y escribir con asiduidad. He recuperado mi espacio, mi silencio y mi soledad, mis lugares, mi propio cuarto en el que crezco y me apasiono.

Siguiendo mi intuición en marzo inicié mi formación como Coach profesional. El proceso de formación ha sido una oportunidad única para conocerme y crecer en el sentido más profundo de la palabra y la experiencia. He aprendido a gestionar mis emociones, a dialogar con mi inconsciente,  a cuidar este músculo que es el cerebro para mejorarlo cada día y ponerlo a mi servicio. Tengo tanto que agradecer a mis compañeros en las diferentes formaciones, (Coaching personal y ejecutivo, equipos y liderazgo sistémico, PNL), como a mis profesores/guías llenos de sabiduría y amor por su trabajo. Gracias a todos ellos, y a los coachees que se han puesto en mis manos durante estos meses,  me siento preparada para ofrecer un proceso de acompañamiento a todos aquellos que estén dispuestos realmente a mejorar su vida, si quieres, #hazteuncaroline conmigo 🙂

Y en todo este camino, dos amores verdaderos e infinitos me han acompañado. Gracias familia. Gracias mi amor por tanto. Por todo. Ahora sí, ven 2017 que tenemos mucho camino por recorrer.

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Teatros Públicos, necesarios. La Cultura NO es un lujo, es un derecho.

Desde los inicios de esta mal llamada crisis, que todos sabemos cómo se inicia y quiénes son los verdaderos responsables de ella, y mientras las administraciones públicas se dedican, ERE tras ERE, a desmantelar el tejido social de este país, los llamamientos desde esas mismas instancias políticas nos dicen a los ciudadanos que emprendamos, que nos busquemos las castañas, que levantemos el país a base de buenas ideas. Eso es lo que venimos haciendo muchos, poniendo por delante no el interés económico, sino el buen hacer, la atención humana para que tus compañeros de trabajo sepan que estás trabajando para mantener una estructura que, aunque justita en los beneficios, dé para todos y nos ayude a seguir creyendo que emprender, trabajar y vivir, en definitiva, vale la pena.

Desde Factoría Madre Constriktor, la pequeña estructura que hace casi un año creamos cuatro locos que creemos en el Teatro, en el Arte y en la Cultura en general como seña de identidad de un pueblo, necesaria para la cohesión social, y como derecho universal reflejado incluso en nuestra Constitución, ver la cobardía con la que se enfrentan las administraciones públicas a lo que en definitiva son sus responsabilidades, nos deja sin aliento.

Sí, desde anoche estoy sin aliento. Estupefacta. Triste y enfadada. Yo asumo mi responsabilidad como ciudadana, pero también como persona para enfrentar un modelo de negocio en el sector de la Cultura, sintiendo que luchas contra Goliat, pero con la absoluta certeza de que esa lucha es necesaria.

Desde aquí digo NO A LA PRIVATIZACIÓN DE LOS TEATROS EN LA CIUDAD DE MADRID. Es responsabilidad del Ayuntamiento cuidar, mantener y alimentar la Cultura de una ciudad. Es responsabilidad del Ayuntamiento sustentar una red de Centros Culturales y Teatros que se han pagado con el dinero de nuestros impuestos, que se siguen pagando con una deuda infinita que algún día los ciudadanos de esta ciudad verán finalizada, pero para lo que se necesita que pasen aún muchos años.

Quiero pensar en la posibilidad de que la justicia paralice esta decisión, como está pasando con la decisión de privatizar varios de los Hospitales Públicos de esta comunidad. Quiero pensar que es posible paralizar esta debacle histórica. Quiero pensar que el sector, el pueblo y la razón tienen fuerza. Quiero ser optimista y seguir trabajando para hacer a la gente soñar y ayudarle a creer que la vida tiene millones de aristas que podemos ir eligiendo para ser mejores, para vivir mejor, para ser un poco más felices, para sobrevivir entre tanta inmundicia mental y económica.

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Factoría Madre Constriktor ha llegado a mi vida

El Interpretizador de El Intérprete

Felices por lo que nos está llegando.

FMC

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¡Adelante Kubik!

Kubik Fabrik es una sala multiusos con un aforo de 70 personas. Es teatro, es danza, es sala de ensayos, es oficina, es una fábrica de creación. Es punto de encuentro entre profesionales de las Artes Escénicas que creen y entienden la cultura como una necesidad personal y social.

Kubik Fabrik

Desde hace unos meses formo parte de este equipo que lucha por mantener un espacio de cultura en un barrio de la periferia de Madrid, en Usera, donde los vecinos han dado la bienvenida a este pequeño escenario que les acerca el teatro a la puerta de sus casas.

Desde hace cuatro meses la sala Kubik Fabrik permanece precintada por el Ayuntamiento de Madrid. Los hechos ocurridos en el Madrid Arena provocaron una oleada de inspecciones que han puesto en el punto de mira de la Administración todo tipo de espacios, en particular los de pequeños emprendedores. Desde hace cuatro meses la sala intenta responder a los requerimientos que se le hacen. Una campaña crowdfunding consiguió en menos de 15 días, y en plena campaña navideña, recaudar los 6500 € que permitían asumir los costes de la reforma que la oficina de licencias del Área de Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid exigía a la Sala. Hasta que un día llegó la noticia de que Kubik Fabrik era considerada espacio tipo 4 (espacios de grandes eventos) y se le exige insonorizar el espacio completo. Circunstancia inasumible al día de hoy por la sala, máxime cuando desde hace cuatro meses ha visto bloqueada su actividad, con las consecuencias económicas que de ello se derivan.

Kubik no es una discoteca, ni es un espacio de grandes eventos. Es un pequeño teatro de carácter social que lucha porque seamos una sociedad mejor formada que disfrute con el teatro, la danza, los cuentos… para permitirnos sentir la emoción de ver cómo se ilumina un escenario, para dejar volar nuestra imaginación de la mano de los creadores contemporáneos.

Descubre cómo nació Kubik Fabrik: Kubik Fabrik, Teatro en Usera

Hoy Kubik peligra y es una injusticia que no deberíamos permitir. La cultura muere con cada sala, compañía o empresa de la industria cultural que cierra.

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Higher learning

I found myself on the road to confusion
A dull mind and a weak constitution
I gave a ride to a medicine man
He had a glass eye and white light in his hand
Now I wanna run through the green green grass
Shins a light on the shadow of the past
I wanna feel like a Siamese twin
Mass appeal with a solitude spin

Oh now oh now he stopped my world turning
Oh now oh now this is a higher learning

He said
Oh and I bet that you don’t even think about it
Do you now boy?
When they tell us that we couldn’t live without it

We climbed up to the mountain snow
And in the valley we was waid so low
But we will rise like a phoenix from the ashes
We will rise like a phoenix from the ashes

Oh now oh now this is a higher learning
Oh now oh now my eyes are burning
Come to the light!
Come to the light!
Put your mind in the hands of the medicine man

Time is a slippery fish now
Drink deep let your memory slip down

He says we’re living underground
We’ve been asleep in a memory, dreaming
The spell was broken by the sound
The cut is deep but the wound is healing

And we will rise like a phoenix from the ashes
We will rise like a phoenix from the ashes
We will rise like a phoenix from the ashes
We will rise like a phoenix from the ashes
I will rise like a phoenix from the ashes

He says he speaks to the monsoon rain
Drink deep and you’ll feel no pain
I came to on a desolate avenue
My legs were weak but my mind full of fortitude
Higher learning by Patti Smith
And nothing much to say.

 

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Periodo ciclotímico y entremeses varios

Tiempos raros. Paso por un periodo ciclotímico que lo mismo me tiene arriba que me envía a los infiernos. Será la falta de lluvia. Y la realidad electromagnetizada que nos vapulea.

Por lo menos me entretengo. Y a veces me divierto.

Ultimamente me entretengo leyendo Libertad de Jonathan Franzen, que en palabras del autor  “es mi intento por recuperar una bella palabra de manos de los estúpidos y volverla a poner en manos de quienes pueden apreciar su complejidad y su belleza”. Estoy en las primeras páginas y ya ando enganchada a esta familia americana y contemporánea. Más adelante contaré qué me cuenta de la Libertad.

Me divierto trabajando con The Zombie Company y su último trabajo, Exhumación, escrito y dirigido por Carlos Be. Con ellos he aprendido a trabajar en equipo, y a disfrutar de los éxitos, que aunque parecen pequeños, son grandes y maravillosos. Exhumación estará durante el mes de abril en la Sala Triángulo, pero creo que con ellos recorreremos España, y por qué no creerlo, el mundo entero.

Pero para ser realmente honesta, con los que más me divierto en estos últimos días, es, sin duda alguna, con los chicos de Ron Lalá y su estupendo Time al Tiempo, que muestran en este momento en el Teatro Alfil. Es una propuesta teatral que nadie debería perderse. El próximo miércoles iré invitada a disfrutar de la última iniciativa que han presentado: la #TuitButaca, twitteros responsables y respetuosos con los espectáculos pero que toman el pulso del espectáculo para ofrecerlo en riguroso directo a la red. Ya os contaré la experiencia.

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INSTED_Resad nos pidió una opinión sobre la producción y esto fue lo que contamos.

Korego proArte s.l. nace en 2011. Creemos en la creación independiente y asumimos que la misma se desarrolla atendiendo a diferentes procesos.

Korego centra su actividad en el desarrollo de la producción ejecutiva, la dirección técnica, managment de artistas, comunicación y distribución. Dando cobertura a pequeñas compañías que necesitan completar su producción o propuesta en alguno de los ámbitos mencionados para crecer y dar mayor cobertura a sus productos.

Planteamos nuestra actividad desde un enfoque colaborativo en el que tanto las compañías como nosotros, asumimos el proyecto desde una implicación profunda para desarrollar un producto profesional y de calidad.

Apostamos por proyectos contemporáneos, arriesgados y rigurosos sin olvidar que el objetivo final es que estos trabajos lleguen y seduzcan al gran público.

Esta descripción pretende ser un acercamiento a nuestro ideal de negocio. Aunar el trabajo creativo y la realización de un espectáculo para que llegue al público, y consecuentemente mantenerlo vivo. Somos conscientes de la ambición del proyecto en sí, pero también nos planteamos que si no somos ambiciosos en lo que a cultura respecta no llegaremos a nadie, ni seremos capaces de crear y contar lo que queremos contar, ni de generar ningún cambio en la estructura social en la que vivimos, en la que la cultura debería tener un lugar prioritario.

NACE KOREGO

Korego nace de la necesidad pura y dura. Unos amigos forman compañía porque tienen una propuesta, la revisión desde una lectura actual de un texto clásico, El amor enamorado de Lope de Vega.

Consiguen el dinero suficiente para asumir el inicio de la producción.

El montaje cuenta con un elenco profesional procedente en su mayoría de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y ponen al servicio de la propuesta un equipo artístico de primer nivel que asume desde el primer momento que van a trabajar con presupuestos muy ajustados.

Y fundamental, una fecha  y lugar de estreno.

La mitad de Korego ya estaba integrado en la producción del Amor enamorado, pero Korego proarte como tal, aparece en escena cuando hay que firmar el contrato y piden que una empresa (del tipo que sea, sl o autónomo) asuma las condiciones del contrato. Así, en mayo de 2011 nace Korego, creamos una sl y firmamos el contrato.

Obviamente también realizamos la producción ejecutiva del espectáculo que se tradujo en una propuesta desenfadada y actualizada, aunque respetando fielmente el verso de Lope, que presentamos en el Festival Clásicos en Alcalá con gran éxito de público y con una recepción por parte de administraciones y direcciones de otros festivales estupenda, lo que nos permitió realizar tres funciones más que facilitaron asumir el coste total de la producción.

Korego no es una productora al uso. No ponemos dinero (por ahora), aunque sí creemos que todos tenemos que aprender a buscarlo. Nuestro planteamiento es asumir proyectos privados que tienen el dinero para desarrollar sus producciones, integrarnos en el equipo gestor y ser el puente que une los equipos creativo y artístico ofreciendo una estructura lo más horizontal posible.

ESTRATEGIA DE TRABAJO

Nuestra apuesta es cada uno haga su trabajo, el equipo creativo el suyo, el artístico el suyo, el técnico el suyo y el de gestión el suyo… confiando plenamente y basando nuestra relación en un canal que nos mantenga a todos informados y conectados en pos de un bien común que es la realización de la producción.

Por eso planteamos nuestra estrategia desde la conjunción de las diferentes fases que tiene el proceso creativo, producción, comunicación y difusión y distribución. Todo el mundo aporta su conocimiento, su trabajo, sus contactos y su energía a un mismo nivel, y entre todos somos capaces de sacar una propuesta a la luz y llevarla a los escenarios.

Por eso afirmamos:

1º es posible llevar a cabo una producción contando con una inversión inicial mínima totalmente privada y con un equipo de trabajo implicado al 100% en la propuesta.

2º llevar la propuesta a espacios escénicos; en muchos casos no es posible acceder a ellos si no hay una estructura empresarial detrás que asuma los riesgos contractuales a los que te obligan. Cada vez es más difícil trabajar sin asumir los riesgos de contratación, cobertura social y cobertura en riesgos laborales.

3ª mantener vivo el proyecto a través de la asunción de responsabilidades conjuntas entre la compañía y la empresa para la venta del espectáculo a través de la distribución y la difusión y comunicación del producto.

Esto nos lleva a comprometernos y mantener una estrecha relación entre compañía y productora en la que se realiza un reparto de responsabilidades de forma totalmente horizontal y basado en la confianza mutua, ya que nadie asume totalmente la responsabilidad de la distribución, huimos de la exclusividad y todos trabajamos para llegar a la mayor cantidad de espacios posibles.

KOREGO Y SUS PROYECTOS HOY

La realidad teatral actual nos pone en una tesitura complicada. Los nuevos creadores crean, apuestan, muestran pero es difícil que alguien les dé la oportunidad que necesitan para que su trabajo sea reconocido y se muestre en lugares que se salgan de la escena más off.

En este sentido apostamos por la Autonomía del creador, y creemos en ella, creemos que es el único medio de asumir la realidad escénica en la que nos desarrollamos. En este sentido nos implicamos en los proyectos que nos tocan en el sentido más emocional de la palabra y entre todos buscamos la manera de hacerlos realidad.

En este momento tenemos dos proyectos en pleno proceso de creación y que parten de dos creadores emergentes.

Por un lado hemos hecho una apuesta total y radical por la Danza, desde hace un año colaboramos con La Phármaco, compañía de la bailarina, coreógrafa y directora de escena Maryluz Arcas, que salió de la Resad en 2009 y que durante este tiempo ha conseguido hacerse un hueco en el difícil sector de la danza. Durante este 2011 La Phármaco estrenará dos espectáculos en los que estamos colaborando, Sed Erosiona, Solo de danza coreografiado e interpretado por Maryluz Arcas y el espectáculo Antes fue siempre Fuego que se estrenará en Escena Contemporánea en enero de 2012. Por otro lado estamos inmersos en la producción de  Hamlet vs Medea dirigido por Diego Domínguez.

A pesar de la dificultad de la situación en la que vivimos, en lo económico, en lo social… Creemos fervientemente en que hay una gran cantidad de gente creando y desarrollando trabajos, no sin gran esfuerzo, para ofrecer al público productos de calidad, que nos entretengan, pero que también nos cuenten, nos devuelvan una mirada de lo que como sociedad somos y que nos permitan pensar sobre nosotros mismos desde un lugar lúdico y asequible para el gran público.

Y creemos, sin lugar a dudas que esta iniciativa debe partir de las personas y compañías, como entes privados. Al día de hoy nadie se engaña, muchos conocemos las situaciones económicas de compañeros que se recorren los pueblos de España mostrando sus obras, y financiando así la cultura que nutre a la sociedad, en condiciones durísimas de impagos, pero la realidad es que se sigue intentando, y ese potencial no está en el sector público, sino en nosotros, en los que queremos “sacarnos las castañas del fuego” y buscar la manera de mantener vivo el sector.

Aquí radica la importancia de nuestro trabajo, en la excelencia de las propuestas y en que creamos que todas ellas deben llegar al público, a todo el público.

–Walter Benjamin en un texto en el que reflexiona sobre la poesía, pero que es fácilmente extrapolable a la creación escénica, plantea la necesidad de definir desde dónde se crea y para quién se crea. Benjamin dice “del rendimiento del creador debe exigirse que presente la tendencia correcta (que a mi entender está directamente relacionado con la función social del teatro), por otro lado, se está en el derecho de esperar que tal rendimiento sea de calidad. Se trata de una fórmula que seguirá siendo insuficiente mientras no se comprenda cuál es la relación entre los dos factores: tendencia y calidad. Esta reflexión parte de otra más profunda, la relación en que están el contenido y la forma y la necesidad que hay de conectar la obra con el conjunto vivo de la sociedad. ”

FORMACIÓN Y FIDELIZACIÓN DE PÚBLICOS

Con esta reflexión introducimos varios conceptos que están en la base de la producción escénica, qué productos hacemos, en qué condiciones (respecto a la relación contenido-forma) y a quién nos dirigimos, teniendo en cuenta que todo proyecto escénico se completa realmente cuando es mostrado ante una audiencia, sin público no hay teatro.

Pero, qué pasa con el público, qué busca el público actual cuando va al teatro. Resulta una pregunta realmente complicada de responder. No es cuestión de ponerse moralistas en contra de lo que se hace y no nos gusta, sino revisar qué vamos a ofrecer nosotros y cómo vamos a hacer para que vayan a ver nuestras propuestas y además les fidelizemos.

Hay dos factores a revisar, nuestra responsabilidad ante el público, de la que ya hemos hablado, y la del público con las Artes Escénicas, en este sentido necesitamos un cambio estructural en la sociedad que haga entender al público que para acceder a la cultura, también se ha de pagar por ella. Que llevar a cabo un espectáculo cuesta dinero y que todo el equipo que está integrado en la producción de un show, sea el que sea, necesita ser reconocido por su trabajo, no solo como meritorio, también económicamente.

Gerard Mortier, director artístico del Teatro Real señalaba como medidas para el cambio asumir riesgos, sacudir rutinas, exigir profesionalidad y defender el carácter político del teatro,  expresado como compromiso del arte con la sociedad, a la que debe zarandear en sus hábitos y en sus conformismos.

Comparto la opinión, no creo necesario hacer concesiones para que nuestros productos sean asimilables, creo que exigir que el otro se implique es importante, hay que movilizar al público, que se sientan partícipes y no meros espectadores que consumen hasta morir cualquier cosa que se les ponga delante, sea una obra de teatro o danza, un juego de la play o un filete con patatas. Necesitamos generar catarsis y que el público sienta la necesidad de volver a los teatros porque tenemos algo que nadie, excepto la música, puede darles, el poder del directo.

Y hay ejemplos en los que nos podemos apoyar, Ron Lalá, compañía de teatro madrileña es un ejemplo de ello, hacen teatro para todos apoyados en un concepto lúdico que maneja los lenguajes escénicos y músical en escena unidos a unos textos de alta calidad. Son rigurosos en sus propuestas e hiperprofesionales en la ejecución.

Podríamos citar otros ejemplos, como Kulunka Teatro, compañías fieles a sí mismas y conscientes de lo que supone querer ser un trabajador del sector teatral.

ESTRATEGIA: EDUCACIÓN=CULTURA

Creemos que una de las estrategias necesarias es la formación del público, desde su base; nuestros pequeños y adolescentes que en muchos casos tienen su primera experiencia teatral con un musical por el que se paga el precio de 5 espectáculos de calidad. Si no se lleva a los más jóvenes al teatro no se saldrá de la mera endogamia del sector.

Por qué no es obligatorio dentro de un programa académico ver y sentir lo que es un teatro. Los pequeños están faltos de propuestas accesibles. Y así se agota la creatividad. Desde Korego no se cree que el dinero sea sinónimo de Calidad… Si no cuidamos a los más jóvenes nos estaremos quedando sin el público del futuro…

DÓNDE BUSCAMOS EL DINERO Y CÓMO HACEMOS PARA DIGNIFICAR EL TRABAJO DEL SECTOR. VIVIR DEL TEATRO

No resulta baladí afirmar que vivimos en una sociedad muy diferente a la que vivieron nuestro padres. En las últimas décadas el mundo se ha convertido en un lugar muy accesible para una parte de la población, ya sabemos que vivimos en mundo desigual y fraccionado en muchos sentidos, pero al mismo tiempo, hemos creado una comunidad que nos permite mantenernos en contacto, compartir experiencias y llevar nuestras ideas a lugares increíblemente alejados con mucha más facilidad de lo que nadie se hubiera imaginado antes. Una muestra de ello es que hoy estemos todos aquí reunidos.

La implantación de las nuevas tecnologías en nuestras vidas y la globalización han reorientado las formas de crear e incluso las formas de mostrar nuestras creaciones.

FUENTES DE FINANCIACIÓN

Se han roto muchísimas barreras, a pesar de lo difícil que aún es acceder a muchos espacios hoy tenemos la oportunidad de ponernos al nivel de los antiguos mecenas del Renacimiento, con la diferencia de que no necesitamos ser ricos ni importantes.

Las diferentes plataformas de crowdfunding, que permiten que los ciudadanos de a pie se conviertan en productores de proyectos que valoran y que consideran que merece la pena participar en ellos, la posibilidad de acercar a los mecenas (aquellos que de verdad tienen el dinero, Fundaciones, grandes empresas, etc.) a las artes escénicas, nadie dijo que fuera fácil, pero debemos encontrar la manera de convencerles de que invertir en cultura es invertir en futuro y además genera beneficios. Hay ejemplos, podemos verlos en las diferentes plataformas que ya tenemos en España, Verkami, Lánzanos…

POLÍTICAS CULTURALES UE

Por otro lado, aunque nos cueste confiar en las políticas que se plantean desde lo macro, ser conscientes de que formamos parte de una comunidad que supera nuestras fronteras y nos permite entrar en contacto con creadores de países, limítrofes o no, también es importante. Desde la Unión Europea hay toda una estrategia que busca convertir a Europa en una potencia cultural que sea capaz de competir con el gigante estadounidense. Y plantea en su Libro Verde “liberar el potencial de las Industrial culturales y creativas” que Europa debe establecer las condiciones adecuadas para que la creatividad y la innovación florezcan en una nueva cultura empresarial.

Creemos que esta nueva cultura empresarial se basa en la innovación, y actualmente innovación significa trabajo en equipo, ser proactivos y trabajar desde el procomún creando sinergias entre el sector cultural, en el que englobaría a la base creativa, a los gestores culturales, empresarios privados, administraciones públicas y otros sectores de la economía que deben responsabilizarse a su vez de la importancia que tiene el hecho de que seamos una sociedad culta  y verdaderamente desarrollada.

Reconocemos que este es un discurso excesivamente optimista para la realidad que vivimos actualmente, todos somos conscientes. Sabemos que no vivimos un momento especialmente dulce y que la cultura no es precisamente una de las prioridades de la Unión Europea, ni tampoco la inversión en una sociedad que fundamentalmente lucha por sobrevivir día a día enfrentándose a los embates de una economía capitalista que no busca tener una sociedad formada, sino sumisa y dependiente.

Pero creemos que merece la pena preguntarse si desde el pequeño hueco que hemos decidido ocupar en este mundo vamos a hacer algo para aportar un destello de luz en forma de candileja.

Nada es fácil, requiere de mucho trabajo y constancia, que creamos en nosotros mismos, es importante que estemos convencidos de que lo que hacemos merece la pena y que utilicemos todos los medios a nuestro alcance para llegar al público; que aprendamos a trabajar en conjunto sabiendo que cada parte del proceso es insustituible y necesario a partes iguales. Es la única manera de dignificar esta profesión y hacerla crecer para que sea parte importante y factor de cambio social. Y algo que no podemos olvidar, somos currantes, en su sentido más estricto.

Muchas gracias.

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Cierre #IaC11. Gracias!!!

Un poquito de pena me da, sí. Terminar… y terminar así, deprisa y corriendo, pero ya sabemos, somos nosotros y nuestras circunstancias. Me habría gustado tanto dedicar tiempo al estudio… ese tiempo que le dedicaré en los próximos meses a la grandísima cantidad de documentos y referencias que nos ha dejado este Primer curso de Innovación abierta en gestión de proyectos culturales.

Me quedo con ellas, con todas esas referencias a compartir con un montón de gente conocida y desconocida, con un montón de conceptos a integrar para que me ayuden a entender este mundo cambiante en el que nos movemos.

Muchas gracias a todos los compis del #IaC11. Geniales e interesantes todos. Seguimos… en contacto, claro, en twitter, vida 2.0.

Salu2

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Ensayo 16. La importancia de ser visible.

Me ha gustado bastante la definición que utilizan de ellos mismos, gestores creativo-culturales. Claramente en el proyecto Zemos98 convergen todas las condiciones que hacen de un proyecto una experiencia de innovación abierta. Desde el desarrollo de sus células productivas que implican la programación cultural, la comunicación, la educación y el entorno audiovisual, generan todo un entramado de personas y quehaceres en pos de un objetivo claro, formar y conformar redes de conocimiento con una clara intención de funcionar como agente sociocultural a través de la cultura libre, el procomún y la fusión de saberes, en definitiva generadores y canalizadores de pensamiento contemporáneo.

Claramente la estrategia de contenidos se basa en una sede central Zemos98 y una serie de clusters que comparten información a través de las redes sociales. Demuestran un entendimiento y uso de las redes espectacular, pues ya sabemos que en la red no importa el cuánto sino el qué y el cómo. Ser generadores de información interesante no es tan fácil, y ellos claramente, saben que el valor está ahí.

Zemos98 tiene presencia en twitter, facebook, flickr, youtube, dailymotion y blip.tv, myspace y delicius.com. Es decir, están en todos lados, y en todos lados generan información de interés de manera que van creando una comunidad que comparte y piensa colectivamente.

A estas alturas no me atrevo a aconsejar sobre qué deberían hacer para mejorar o incrementar su reputación digital, creo que está muy cuidada, creo que es interesante y que tiene un perfil muy humano, sientes que estás leyendo a personas, no sólo a generadores de información. El hecho de dedicarse a la formación y plantear ésta desde la creación de redes de profesionales me resulta suficientemente interesante, y si todo eso tiene además un planteamiento humanista y contemporáneo, mejor. Quizá sumarme a una crítica generalizada sobre cómo colocarse frente a las vanguardias y hacerlas accesibles al resto de la gente.

 

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-16-la-importancia-de-ser-visible.html

 

 

 

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